ここ最近、２週間ほど続けて美術館に行って、「レオナルド・ダ・ヴィンチ展」と「モネ展」を見てきた。どちらも日曜に行ったので、たくさんの人でごった返していたけど、実のある時間を過ごせたと思う。
見に行って感じたのは、それぞれの作家がこだわりを持って絵を描いていることだった。
ダヴィンチは、構図なり、人の手の動きや身体の造型なんかも自分で調べて分析して、それを絵に生かしていた。モネは、自分の感じたままを、そのまま絵に写しこんでいた。もともと明るめの色調は特徴的なのだけれど、水面にうつる景色をそんなに意識して描いていたのか、と思ったし、睡蓮の連作を見て、「なぜモネは、ここまで睡蓮をこだわって描き続けたのだろう？」ということなんかも、素直に不思議に思った。
二人とも時代も作風も違うが、今ではその名を知られ、高く評価されている芸術家だ。
芸術的な価値のあるものを生み出すためには、「飽くなき探究心」が必要なのだろう。また、それにどれだけ情熱を燃やせるかということも、大事なのだろう。
ダヴィンチが「受胎告知」を描いたのは２０歳の時だったそうだ。逆にモネが６０歳を過ぎてから、「睡蓮」の連作をたくさん描いた。
何かを生み出すのに、年齢なんて関係ないのかもしれない。